Centro Cultural Borges

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Tina Modotti, una gran fotógrafa con una vida de novela
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Amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo, fue actriz en Hollywood y miembro del partido comunista en Moscú

El miércoles 23 de mayo a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la exposición "Tina Modotti, Fotógrafa y revolucionaria", que recoge la obra de la extraordinaria fotógrafa italiana que fue amiga de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, y registró imágenes inolvidables de México en las primeras década del siglo pasado. 

Modotti tuvo una vida novelesca: fue actríz en Hollywood, militante revolucionaria en México, activista contra el fascismo en Italia, luchó del lado de la República en la Guerra Civil española, trabajó con el Partido Comunista en Moscú y murió en circunstancias misteriosas a los 46 años. 

Tuvo una existencia vertiginosa y fugaz pero eso no le impidió dejar centenares de imágenes de gran valor artístico y documental, en particular sus controvertidos desnudos y las referidas a las décadas posteriores a la Revolución Mexicana, un período crucial de la historia de ese país. Un testimonio de la importancia de su obras, se tuvo en un remate en Sotheby’s en 1991, donde se vendió una foto suya en 165.000 dólares. 

La exposición del Centro Cultural Borges está integrada por un centenar de fotografías que abarcan diversos períodos de su producción. 

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 | 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

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LTNSM2: Tres vertiginosos días de arte en el Centro Cultural Borges
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Del viernes 11 al domingo 13 de mayo se presentará La Tierra No Se Mueve II, producción artística con video instalaciones, proyecciones 3D, instalaciones interactivas, performances, sonido y música multicanal

Desde el viernes 11 y hasta el domingo 13 de mayo se presentará en el Centro Cultural Borges La Tierra No Se Mueve II. LTNSM2, una producción artística que moverá el piso a los asistentes y en la cual confluyen la danza, el texto, la música y la imagen, segunda parte de la trilogía, "La Tierra No Se Mueve", estrenada en el Museo Guggenheim de Bilbao en junio de 2011.

Se trata de una obra multidisciplinaria, dirigida por la coreógrafa Adriana Barenstein, que invade una sala de exposiciones y envuelve al espectador en un verdadero torbellino de arte, en forma de video instalaciones, proyecciones 3D, instalaciones interactivas, performances, conferencias, puestas de sonido y música multicanal. 

Ese estallido es también lo que inspira la escultura-instalación del reconocido artista Adolfo Nigro, quien realizó una instalación/escultura original y exclusiva para este espacio. Un espacio que se completa con la instalación interactiva de Juan Pablo Amato y que es continuamente intervenido por los performers Mariana Bellotto y Sergio Pletikosic y por las imágenes del artista visual jmacGarin que, a modo de multiproyección, recorren las paredes de la sala,

"La Tierra no se mueve plantea en clave poética -y con humor, inteligencia y desparpajo- uno de los temas centrales del pensamiento contemporáneo: el descalabro del concepto de verdad, la consiguiente pérdida de sentido y la dificultad de hallar puntos de observación desde los cuales poder comprender la totalidad del panorama, la escena y los acontecimientos que nos rodean", escribió, al hablar de la primera parte de esta trilogía, Adrés Duprat, prestigioso animador cultural que en la actualidad se desempeña como Director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Los 600 metros cuadrados de la Sala Berni del CC Borges, en donde se desarrollarán las distintas actividades que integran este proyecto multidisciplinario, quedarán divididos en sectores, a manera de un plano cartográfico. Cada sector albergará elementos y acciones que componen la obra: las instalaciones, las proyecciones, la música, los sonidos, las charlas con filósofos y especialistas y las intervenciones performáticas con la participación del público.

Destacados artistas e intelectuales ofrecerán charlas y dialogarán con los asistentes: Martin Jáuregui (escritor y periodista), Esteban Ierardo (filósofo), Pablo Williams (escritor), jmacGarin y Juan Pablo Amato (artistas multimedia).

LTNSM2 es una co-producción España-Argentina apoyada por Iberescena, y forma parte de lo que será una trilogía que se enmarca en el proyecto "Cuerpo y Ciudad" desarrollado a lo largo de los últimos años por la coreógrafa argentina Adriana Barenstein. 

En esta nueva producción, participa el colectivo multimedia SNEO Mestizaje Projects (España) y colaboran el Centro Cultural Borges, a través de su programa Xperiencias en Escena y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Videodanza y Redes

LTNSM2 dará lugar a una serie de piezas de videodanza, producidas en 3D estereoscópico, las cuales surgirán del proceso de creación del propio espectáculo y tendrán autonomía, de forma que está prevista su presentación en distintos certámenes y plataformas dedicadas a esta modalidad, en plena expansión dentro del ámbito de las nuevas formas de producir y hacer visible la danza. LTNSM2 estará presente en diversas redes sociales y tendrá página web, foro y blog, elementos destinados a ir dando cuenta de los avances del proyecto, tanto en el plano teórico (corpus y desarrollo conceptual), como del texto dramatúrgico y coreográfico y la implementación de las distintas tecnologías aplicadas. La reflexión, discusión y encuentro (virtual y físico) con otros creadores y partícipes del ámbito de las artes escénicas, de cualquier lugar, será no sólo bienvenido sino fomentado.

Horarios de actividades

Lunes 7 de mayo a las 19 horas
Presentación del proyecto y charla de jmacGarin y Juan Pablo Amato (artistas multimedia)
"TECNOLOGÍA, SENTIDOS Y ARTES DEL MOVIMIENTO"
Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEBA
SEDE Florida 943
www.cceba.org.ar

Sábado 12 de mayo de 10 a 21 horas
Domingo 13 de mayo de 12 a 21 horas
Abierto al público
Centro Cultural Borges – Sala Berni
Viamonte 525 esq. San Martín
www.ccborges.org.ar

Viernes 11
Inauguración a las 19 horas
Performances y charla de Martin Jáuregui (escritor)
"SOMOS UN PUNTO IMPERMANENTE ENTRE EL ACÁ Y EL ALLÁ (ARS GEOGRAPHICA)"

Sábado 12
Performances, a las 17 y a las 20 horas
Charla de Esteban Ierardo (filósofo) "FUGA Y PRESENCIA DEL TIEMPO EN EL ARTE" a las 18 horas

Domingo 13
Performances a las 17 y a las 20 horas
Charla de Pablo Williams (escritor) "LA TIERRA, LAS ESFERAS, LOS FRAGMENTOS"' a las 18 horas

Más información: 
Adriana Barenstein cel 155-008-8011
www.cuerpoyciudad.com.ar
www.ltnsm2.com

Centro Cultural Borges – Sala Berni
Viamonte 525 esq. San Martín/ www.ccborges.org.ar
Viernes y Sábado de 10 a 21 horas
Domingo de 12 a 21 horas


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Miguel Dávila en el Borges: el legado de un gran maestro
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Hasta el 22 de abril se expone la muestra "El papel de Miguel Dávila. 1950-2006. Dibujos", curada por Eduardo Stupía


Hasta el 22 de abril se exhibe en el Centro Cultural Borges la exposición "El papel de Miguel Dávila. 1950-2006". La muestra, con curaduría de Eduardo Stupía, es un recorrido apasionante por la producción de dibujos de este prolífico gran maestro del arte argentino, que ha construido su propio lenguaje visual desde el dibujo y el cine, además de su ya reconocida obra pictórica.

Miguel Dávila aprendió de Policastro el amor a la pintura, de Spilimbergo el conocimiento y la pasión por el arte y de Pompeyo Audivert la inquietud por el grabado. En esta muestra se puede percibir esta herencia de sus maestros, su identidad por primera vez vista exclusivamente desde la mirada del dibujo y el cine.

Miguel Dávila nació en La Rioja en 1926 y estudió con maestros de la talla de Enrique Policastro, Lino Eneas Spilimbergo y Pompeyo Audivert. En 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes qu le permitió seguir su formación en Europa.

Desde 1954 a 2011 realizo prolíficamente más de ochenta muestras individuales en galerías, centros culturales y museos nacionales y extranjeros. Contribuyo a la historia del arte nacional no sólo desde la plástica sino también desde la teoría. Fue invitado a participar de muestras, premios y ferias, y fundó y dirigió el Museo Municipal de Bellas Artes de La Rioja. 

Además de su tarea pictórica y gráfica, realizó varios murales, entre los que cabe mencionar los edificios Natania I y Natania II entre los años 1972 y 1974, y Natania III en 1980. Asimismo realizá catorce obras cinematográficas. Entre los numerosos premios recibidos, se destacan el primer Premio Salón Nacional de Artes Plásticas y el Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Plásticas.

Eduardo Stupía escribió a propósito de esta muestra: "Todo artista, lo advierta o no, construye su propia arqueología. Si por un momento pudiéramos cambiar el punto de vista a partir del cual se leé y se ubica históricamente a Miguel Dávila, y considerar entonces a su cuantiosa obra pictórica apenas como la punta del iceberg, quizás podríamos ponderar más eficazmente su no menos caudalosa producción sobre papel, extendida ininterrumpidamente a lo largo de los años más fértiles del pintor y, como corresponde a los artistas formados en el rigor académico, en pleno abordaje de todas las disciplinas a su alcance 
(dibujo, monocopia, aguafuerte, xilografía, etc).

Por su parte, el galerista Alejandro Dávila, habló sobre la experiencia de producir una muesrra de su padre: "Yo simplemente veo a mi padre como un total, como un artista que supo utilizar diferentes soportes para expresar su lenguaje. En esta ocasión, la responsabilidad, la mirada, el respeto y la pasión que me abordan no serán diferentes a otras muestras. Mi padre siempre dibujó y cuando pintó lo hizo dibujando, el dibujo es lo primero que vi en la vida de mi padre y fue lo último que hizo, su gran tristeza en los últimos días era su imposibilidad de dibujar y sin embargo su mirada y su pensamiento seguían en la línea, el color y el espacio. Es simplemente un acto de amor, una gran responsabilidad y una inmensa alegría poder disfrutar de este momento, que espero esté a la altura de las circunstancias".


La muestra permanecerá hasta el 22 de abril 

Centro Cultual Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 | 4311-4868
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
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FLAVIA, 1ER FESTIVAL LATINOAMERICANO de Video Arte
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El viernes 30 de marzo se llevará a cabo en el Centro Cultural Borges
la jornada del 1er Festival Latinoamericano de Video

Arte (FLAVIA), convocada por el Departamento de Artes Audiovisuales
del Centro Cultural
Borges y Leedor.com,  y con el auspicio del INCAA (Instituto Nacional
de Cinematografía y Artes Audiovisuales).

FLAVIA 2012 es un proyecto que surge para apoyar, estimular y difundir
el videoarte emergente, con la idea de sensibilizar
al espectador sobre el alcance de las nuevas tecnologías en la sociedad.

La programación prevista para el Festival se extenderá desde las
10.30, hora que comienza la acreditación, hasta las 20 hs

cuando se anunciarán los premios. El jurado trabajará in situ,
eligiendo los ganadores luego de participar de la proyección

con el público general.


La actividad se divide en tres secciones:

1- Exhibición en competencia

2- Exhibición fuera de competencia

3- Una mesa de debate.



Exhibición en competencia:

El Comité Organizador del 1er FLAVIA, integrado por Blanca María
Monzón, Alejandra Portela y Kekena Corvalán, ha convocado a

artistas latinoamericanos sin límite de edad a participar del
festival, y la respuesta es más que alentadora: 135 obras de

videoarte recibidas desde la mayoría de los países latinoamericanos
integraron el material preseleccionado.

Los elegidos formarán parte de la Programación en Competencia,
dividida en dos bloques de proyección a exhibir el día 30 de

marzo. Un prestigioso jurado nos acompaña en esta primera edición:
Silvia Rivas (videoartista), Gustavo Galuppo (cineasta

experimental) y Narcisa Hirsch (pionera cineasta, gestora, mecenas).

Los premios que se otorgan en esta primera edición son los siguientes:
1er lugar 15,000 pesos, 2do lugar 10, 000 pesos, y
3er lugar 8, 000 pesos



Exhibición fuera de competencia


Esta sección está programada en dos segmentos. Consiste en la
proyección de obras de videoarte de artistas que fueron

especialmente convocados por la calidad de sus obras y por la
trayectoria dentro del videoarte y el cine experimental.
Entre ellos, se cuentan: Carolina Andreetti, Marta Ares, Ernesto Baca,
TaniaCandiani, Cristina Coll, Oscar Cueto, Estanislao

Florido, Sara Fried, AnaGallardo, Gustavo Galuppo, Narcisa Hirsch,
Claudia Joskowicz, Silvana Lacarra, Marcos Luczow, Ester

Nazarián, Leticia el Halli Obeid, Paulo Pecora, Teresa Puppo, Silvia
Rivas, Graciela Taquini.

Se destaca la participación especial del proyecto La Copia Infiel,
compilación de video arte programado por las artistas

Carolina Andreetti y Toia Bonino, que apuesta a la potencia del
formato digital y a su capacidad reproductible como
una manera de facilitar el acceso a la producción contemporánea.



Mesa debate


Dentro del marco del Festival tendrá lugar una mesa debate acerca de
las relación entre el Cine y el Video Arte: Cine y

Videoarte. Fronteras y pasajes. Participan: Ernesto Baca, Leticia El
Halli Obeid, Andrés di Tella.



Programación


10.30: Café y acreditación.
11.00: Primer bloque proyección sección Fuera de Competencia
13.00: Break, almuerzo.
14.00: Primer bloque proyección sección En Competencia
15.00: Mesa debate: Cine y Videoarte. Fronteras y pasajes. Participan:
Ernesto Baca, Leticia El Halli Obeid, Andrés Di Tella

y Santiago Loza.
16:30: Break, refrigerio
17.00  Segundo bloque proyección sección Fuera de Competencia
18.00: Segundo bloque proyección sección En Competencia
20.00: Fallo y entrega de premios


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Centro Cultual Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 | 4311-4865

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Laboratorio de EXPERIMENTACIÓN COREOGRÁFICA Y ESCÉNICA
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El Centro Cultural Borges abre la Convocatoria para participar del
Laboratorio de Experimentación Coreográfica y Escénica que se desarrollará
en dicho Centro.

Un programa que busca favorecer la percepción y el entrenamiento de la
mirada, para ampliar el alcance de los diferentes lenguajes artísticos,
dentro de un espacio que conjuga entrenamiento, improvisación y
experimentación con reflexión e intercambio.

La Audición Abierta tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de Marzo. Quienes
deseen formar parte del proyecto deberán inscribirse por e-mail a
[hidden email]

Los resultados se darán a conocer el jueves 29 de Marzo por correo
electrónico.

es un espacio de entrenamiento, improvisación, búsqueda y composición.
Está dirigido a quienes poseen un fuerte compromiso para participar de un
programa independiente de formación teórica y práctica. la propuesta es
que los alumnos sean activos generadores de proyectos, aprovechando las
múltiples oportunidades que ofrece la plataforma, para desarrollar
iniciativas propias y grupales, de interés común. La convocatoria para
participar de lece no se limita a bailarines sino que es amplia en cuanto
a tipos de prácticas artísticas.



Consultas: [hidden email] //+(tel.)54-11- 5555-5359

Lugar: Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martin)

Información sobre materias y equipo docente: www.ccborges.org.ar

Workshop / Audición abierta: 26, 27 y 28 de marzo de 10 a 13
Resultados de la Audición: A partir del jueves 29 de marzo por correo
electrónico.




Poética de LECE

“No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado. Algo tan viejo que
todas las distinciones entre géneros estéticos ya no son válidas” (Jerzy
Grotowski)

“Lo que hemos elegido no es necesariamente justo; quizás lo que no hemos
elegido era más justo aún. …Hay muchos imprevistos, azares, errores. Pero
errores que tienen una gran importancia”.
“Porque el error rompe las reglas. Es una transgresión. Es oposición a la
institución establecida. Es lo que nos permite vislumbrar otros espacios,
otros cielos, otros sentimientos en el interior y en el exterior, sin
dicotomía entre los dos, contrariamente a la mentalidad banal y
maniqueísta sostenida hoy en día”. (Luigi Nono, músico)

"...Nuestra única orientación ha de ser una: la experimentación. Y esta
preparación consiste en no ser imitativos, en no juzgar, en no interpretar
mediante las categorías generales de lo que está bien o mal; esto es, se
trata de no reducir la experiencia a lo que se nos da socialmente como ya
conocido. Puesto que no sabemos qué puede nuestro cuerpo, de qué afectos
es capaz, hasta dónde puede llegar nuestro territorio, hay que probar..."
(Gilles Deleuze)





Objetivos de LECE

-Enfatizar el análisis de la gestión de proyectos propios y grupales
(Gestión Cultural)

-Brindar un espacio de entrenamiento cotidiano.

-Ampliar el alcance de los lenguajes artísticos, formadores de la
percepción, facilitando su difusión en la comunidad.

-Generar redes que permitan el intercambio de experiencias.

-Brindar oportunidades en el terreno artístico a través de la circulación
de  la experiencia de una manera más ágil.

-Colaborar en el crecimiento de la educación en el campo de los lenguajes
artísticos.

-Formular un marco creativo que contribuya a la reflexión.

-Colaborar en la formación de nuevos públicos y favorecer el entrenamiento
de la mirada, a    través de una apertura hacia nuevas poéticas acordes a
un mundo en permanente cambio.

-Capturar estos cambios sin sujetarlos ni frenarlos.

-Formar equipos de trabajo multidisciplinarios cuyos diferentes puntos de
vista ayuden a

 una discusión más abierta y plural.

-Activar la diversidad de miradas, eje de una construcción metodológica
más sólida.

-Apoyar la vinculación de artistas, instituciones y organismos del
interior y exterior de nuestro país, con quienes ya sostenemos un
intercambio.



Adriana Barenstein /Creadora y  Directora Artística de LECE

Algunos docentes: Adriana Barenstein/ Mariana Bellotto/  Sergio
Pletikosic/  Naty Tencer/ Juan Pablo Amato/ Laura Mendoza/ Judith
Rosenbaum/ Cecilia Bazán y maestros invitados

Algunas disciplinas: gestión cultural / improvisación, composición y
producción/ la voz y el cuerpo en escena/ estructuras rítmicas en la
escena/análisis del movimiento/ danza contemporánea/elementos de flying
low/preparación física para la danza/eutonía y danza/ y más….




Centro Cultural Borges Viamonte esq. San Martin  C1053ABK- Buenos Aires-
Argentina

Teléfonos: +54-11- 5555-5449 Fax: +54-11-5555-5451

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Malvinas de cerca: dos visiones
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Conmovedora muestra de un pintor malvinense y un periodista y fotógrafo norteamericano 

El miércoles 28 de marzo a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición Malvinas de Cerca: Dos Visiones, con obras del pintor malvinense James Peck y del periodista y fotógrafo norteamericano radicado en Buenos Aires Edward Shaw.

La muestra, que tiene el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, es resultado de experiencias de los autores en las mismas Islas Malvinas y revela realidades distintas a las que comúnmente se difunden sobre el tema. Unidos por veinte años de amistad, Peck y Shaw ofrecen visiones de dos seres del mundo de la cultura cuyas vidas han sido afectadas, en distintos grados, por las idas y venidas del conflicto del Atlántico Sur.

James Peck es, sobre todo, un artista que ha pintado las secuelas de sus experiencias en 1982, cuando tenía catorce años, suficiente para sentir todo lo que pasó a su alrededor pero demasiado joven para ser partícipe. Fue de los mejores jugadores de fútbol de su época y tenia su propia banda de música. Cuando terminó la secundaria recibió una beca para estudiar arte en Londres, el primer isleño en una generación que sintió el llamado de la cultura.

Así recuerda aquellos tiempos: "Es abril, cuando el sol se desliza del cielo y la temperatura va bajando mientras que la luz se desvanece. En el atardecer los pájaros se detienen en los techos, sus patas rascando las chapas, el viento es suave como el aire que llena el corazón de un bebe. Se escucha fútbol en la radio, pero los resultados están interrumpidos por un noticiero. Me dicen que papá volverá, pero no se cuando. También me dicen que puedo ir a cortarme el pelo, para una foto pasaporte, pero no tengo idea donde iré. Entretanto M. brinda por una victoria veloz, aunque está lleno de pena. Todo parece como en un sueño, aunque en la mañana cuando nos despertamos hay nieve en el suelo y ruido de proyectiles cayendo al oeste". 

Edward Shaw nació en Estados Unidos y vive en Buenos Aires desde 1965. Periodista freelance y crítico de arte, tiene una larga trayectoria como columnista del Buenos Aires Herald. En abril y mayo de 1982, fotografió todas las manifestaciones de la población argentina que ganaron las calles de Buenos Aires. Día a días registró los graffiti, los carteles y vidrieras de la ciudad. Este relevo fotográfico fue expuesto por primera vez en el Centro Cultural San Martín en 1985. 


En 1993 Shaw consiguió una invitación para visitar las Malvinas, el primer residente argentino a pasar una semana en las Islas después del conflicto de 1982 y a quien se permitió recorrerlas, sacar fotos y hablar con la gente. En ese viaje, encontró a James, un joven egresado de Chelsea School of Art, pintando en una casa en las afueras de Puerto Argentino,

A su vuelta a Buenos Aires Shaw se preocupó en buscar un lugar donde Peck pudiera mostrar su obra a un público más amplio y entendido que el de su hogar. En 1996 inauguró una exposición en la Galería Sara García Uriburu de sus óleos relacionados a sus sensaciones en aquellos momento. Fue un éxito de crítica y venta. Con el tiempo Peck decidió radicarse en Buenos Aires, se casó con una argentina, tuvo hijos, y, luego de una breve estadía en Australia, escogió la capital argentina como su casa. 

En 1993, Shaw hizo una muestra de las fotos que sacó en las Islas en la Sala Nacional de Exposiciones/Palais de Glace. Fueron más de 20.000 personas para ver las 100 fotos de la vida y costumbres de los isleños. Ahora, casi veinte años después, el Centro Cultural Borges muestra esta serie de fotos, además de las de 1982. 

Peck expuso por primera en el Centro Cultural Borges en 2007, junto con Andrés Waissman, en una muestra curado por Shaw, titulada “Desde el sur“. El Correo Argentino celebró el evento con un sello recordatorio. Aquella muestra tocaba el tema de la lejanía y la soledad que la acompaña. La mención de la invasión que interrumpió las vidas de centenares de familias en las Islas sigue causando distintas emociones en distintos lugares. En Peck y Shaw, continúa evocando un singular dolor, perteneciendo a dos mundos tan similares y tan conflictivos a la vez. 

Esta muestra es un resumen de las producciones artísticas de dos seres sensibles que quieren mantener fresca la memoria de lo que ocurrió en 1982. Su objetivo es, como escribe Shaw, “hacer un llamado de atención en estos momentos de discusión para que a nadie considere que un nuevo conflicto armado es una manera válida de resolver un problema con raíces en los embates de nuestros tatarabuelos”. 

La muestra permanecerá hasta el 28 de abril 

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
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Edgardo Giménez instala un gran cielo con enormes aviones
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La Asociación Argentina de Aeronavegantes lleva un pedazo de cielo al Centro Cultural Borges en homenaje a la aviación comercial argentina


El jueves 22 de marzo a las 19 se inaugura en la sala principal del Centro Cultural Borges, una espectacular instalación realizada por el artistaEdgardo Giménez y auspiciada por la Asociación Argentina de Aeronavegantes, sindicato que nuclea a los tripulantes de cabina de pasajeros.

La megainstalación, que ocupará una superficie de 700 metros cuadrados, se sustenta sobre dos elementos principales: primero, un entorno que reproduce un cielo celeste en el cual parecen planear enormes aviones especialmente construidos para esta obra e intervenidos con proyecciones. Segundo, la instalación incluye sonido, música y maquetas gigantes de las tripulaciones de a bordo de un avión representando todas las tareas que hacen a la seguridad y buena atención de los pasajeros.

Se podrá disfrutar también de un video documental que recorre los hitos más importantes de la historia de la aviación comercial en el país, entrelazada con la historia de la Asociación Argentina de Aeronavegantes, y el obsequio del libro "El Cielo es Nuestro" como homenaje a la lucha por la recuperación de Aerolíneas Argentinas y Austral.

"Que el Sindicato haya pensado en confiar a un artista este homenaje en lugar de hacer un acto político es una decisión digna de elogio y habla muy bien de sus directivos", dijo Edgardo Giménez. Y agregó: "A mi me gusta trabajar por encargo porque es todo un desafío. Es bueno filtrar el arte por donde se pueda. Se puede hacer arte en cualquier sitio para que la gente encuentre cosas distintas".

Por su parte, el Secretario General de la Asociación Argentina de Aeronavegantes, Ricardo Frecia, expresó: "Aunque la misión principal de un sindicato es la defensa de las mejores condiciones de trabajo para sus afiliados, entendemos que también debe fomentar la formación cultural y espiritual. Esta iniciativa de contar nuestra historia a través del arte es un aporte de la familia aeronavegante a la cultura y a la sociedad, que ha sido un actor principal en nuestras conquistas, y a quienes debemos nuestro agradecimiento".

La exposición permanecerá hasta el 23 de abril

Centro Cultural Borges
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Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

María de Vedia Comunicación
4312-4196 | 15-5036-7857
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Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental
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Muestra y subasta benéfica de grandes fotógrafos de 40 países en el CC Borges 

Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental


El 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental, una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países. Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children, el 14 de febrero en el MALBA. 

El foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards, entidad que organiza esta bienal.

Por el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países), así como por la excelencia de los jurados de selección, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores. 

Fotógrafos y jurados de lujo

Las fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los Premios Julia Margaret Cameron han sido: Mary Ellen Mark; Kim Weston; Alessandra Sanguinetti (Magnum); Olivia Arthur (Magnum); Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego); Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia); y Vanessa Winship.

Nombres igualmente ilustres fueron jurados en los Premios Pollux y Jacob Riis: Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996); Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda; Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography); Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork); Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops); Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca); Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington); Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts); Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review); el fotoperiodista GMB Akash, de Bangladesh; Alexander Sholtz, de la editorial y galería Vevais; Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards), y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN – Photography District News).

Los fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Egipto, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, India, Irán, Israel, Irlanda, Italia, Japón, Latvia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Perú, Polonia, Reino Unido, Rusia, Arabia Saudita, Senegal, Singapore, Slovakia, Sudáfrica, Suiza, Turquía, y Vietnam.

Las obras –que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero. 

La Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania, Austria, Bélgica, Noruega, Perú, Dinamarca, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri, del Centro Cultural Borges, y por Julio Hardy y Analy Werbin, de The Worldwide Photography Gala Awards.

Centro Cultural Borged 
Viamonta y San Martín 
4312-4196 / 4311-4865 
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TARDES DE ARTE. Talleres y actividades para toda la familia
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En el Centro Cultural Borges

TARDES DE ARTE PARA LA FAMILIA


El Centro Cultural Borges invita a todas las familias a recorrer las muestras de pintura y dibujo de los artistas argentinos Rómulo Macció y Omar Panosetti. Se llevará a cabo un recorrido por las exposiciones de estos dos importantes artistas argentinos, y posteriormente se realizará un taller de expresión inspirados por sus obras. Dichas actividades tendrán lugar los días martes y jueves a partir de las 18, durante todo enero y febrero. Se incluyen todos los materiales.

Valor de la actividad: $15 por persona

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Programa educativo CC Borges
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Carolina Maggio en el Centro Cultural Borges
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El jueves 15 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Seres imaginarios"de Carolina Maggio.

La exposición reúne un importante conjunto de obras portadoras de un espíritu nostálgico del postmodernismo. Maggio recorre libremente el arte del pasado, logrando que los fantasmas de su historia italiana se hagan presentes en sus pinturas, en las que la figura es un punto expresivo de su significado, lo que le hace resucitar ciertos usos de los medios tradicionales del arte.

Según palabras de la curadora de la muestra, Blanca María Monzón: "La estética de Carolina Maggio adhiere al desafío de acoplar los patrones internos de la humanidad, tales como las sensaciones y emociones que se derivan de una experiencia directa con la realidad, con los patrones de la naturaleza, como los fractales, que funcionan como analogías microcósmicas al servicio de las realidades del macrocosmos", y agrega: "Los fractales son la base material que inspira la investigación del movimiento llamado Invisibilism donde lo que se pone a prueba son los límites de nuestros sentidos, y las restricciones de nuestra lógica antropomórfica por representar lo invisible como una materia viva".

La intención de Carolina Maggio apunta a capturar las emociones más primarias como los sueños, la pasión y el miedo, con la idea de reconocerlas más allá de las limitaciones que los imaginarios sociales imponen a nuestra percepción de la realidad.

Carolina Maggio asistió a la escuela de arte de Umberto Boccioni en su natal Milán. A posteriori se dedicó a viajar extensamente por Europa y América Central, lo que le ha permitido utilizar muchas de sus experiencias y trasladarlas a su obra. En el 2005 abandona Milán para instalarse en Londres, donde su trabajo fue muy bien recibido. Allí completó su licenciatura en Fotografía. Luego viajó a Nueva York, donde trabajo con varios movimientos artísticos. 

En México realizó varias obras como muralista. Y a posteriori pasó un año estudiando la realidad de las tribus nativas de América Central, incursión, que la inició en los misterios de sus tradiciones místicas. Esto tuvo un gran impacto en la vida Maggio y significó una importante fuente de inspiración para su arte. 

Ha realizado numerosas exposiciones en toda Italia y Londres donde trabaja en la creación del movimiento Invisibilism y participa del Renacimiento Nuevo, corriente que comenzó en Italia y se extiende gradualmente por toda Europa. Actualmente se encuentra estudiando en la Universidad de Plymout, Inglaterra. 

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 | 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

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